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TKG+ Projects:【现实伏流】


2020-05-24


TKG+ Projects【现实伏流】TKG+ Projects:【现实伏流】
    展期

    日期:2018-10-06 ~ 2018-11-25

    地点

    TKG+ Projects (台北市114内湖区瑞光路548巷15号2F)

      现实伏流
      展期 10/06/2018 - 11/25/2018
      开幕 │ 2018.10.06(Sat.) 4:30 p.m.
      地点 │ TKG+ Projects (台北市114内湖区瑞光路548巷15号2F)

      策展人│赖依欣
      参展艺术家│李旭彬、蔡宛璇、杨季涓、杨雨樵

      赞助单位 │ 财团法人国家文化艺术基金会、台北市文化局
      主办单位 │ TKG+ Projects、草埕文化艺术工作室
      开幕座谈 │ 2018.10.06(Sat.)2:00 - 4:00 p.m.

      与谈人:赖依欣、李旭彬、蔡宛璇、杨季涓、杨雨樵

      脸书活动页

      1964年所成立的「笠诗社」,是一个当台湾在面对中华文化作为主流精神时,试图找寻另一种想像和诠释台湾本土经验的重要创作社群。1960年代的台湾,一方面处在戒严之中,另一方面仍然是联合国的一员,在这个对比强烈的时代里,艺术家藉着「国际交流」的名义彼此结盟,同时也必须符合中华文化现代化的命题,才能够获得艺术自由与前卫的合法性。[1]在面对这样一个以中华文化为主体的时代,「笠诗社」主张以台湾本土意向为关注和描绘,在社会文化中以诗文创作形塑一股微型的力量,经常被视为是一种抵抗的姿态。

      笠诗的创作内涵,回应了其创作者在不同的年代中所面对的许多「现实」议题,包含表达和诠释社会、政治和生活的现实,以产生回应和不满的声音,以及当面对集体意识的现实洪流时,创作的姿态与作品中的思考,又如何与整体文化社会的意识形态产生牵引或扰动。这当中所延伸而出的讨论和细微繁琐的议题,一直到今日亦是创作者们在面对自身创作的内涵和整体时代潮流时,非常重要的思考课题与挑战。

      在「现实伏流」(Reality|Undercurrent)展览中,我们藉由重新回看笠诗(社)的时代处境、诗文创作、对物的隐喻,和其所面对的各种政治、社会和文化的现实议题,试图想像和理解在不同的时代脉络中,今日艺术创作和创作者们与现实之间有着什幺样的距离和关係。此次参展的艺术家透过自身的创作和其所面对的主流意识环境,探索将如何以「回应现实」和「重构」作为面对社会环境和主体文化论述的思考和回应。而这样的探索藉由笠诗的文化与社会情境打开两个面向的重新思考的可能性:「社会现实成为创作的内涵关注」和「集体意识的现实洪流」。

      「社会现实成为创作的内涵关注」

      林泰亨在其执笔的创刊启事中提到:「那幺,所谓属于这个时代的诗是什幺呢?换句话说,这个时代有了怎样的诗呢?其位置如何?其特徵如何?」笠诗社在成立之时,虽然没有宏大的宣言强调其诗社成员将如何以诗文创作的内涵来面对或抵抗时代的潮流,但主张作品必须与时代共同呼吸。如此的主张导向作品的现实性和社会性,这些诗作借由对于政治、社会和生活面向的不同描述,也包含了回应种族和语言的现实问题,以及借用了许多「物」的隐喻特质作为创作内涵的表述,进而反应日常生活、乡土、社会的现实,讽喻台湾人集体存在命运,也因此在当时其创作形式有「新即物主义」之称。

      「集体意识的现实洪流」

      虽然笠诗的论述和诗作中的「现实感」或「现实精神」,早在创刊号初期已偶可见之,但无法蔚然成风,却在1970年代回归乡土潮流这个明显转变的文化环境中,[2]开始强调其「现实主义」的倾向,而笠诗社的许多创作者也一反以往对于现实课题的低调。基于种种迹象显示,研究学者陈滢州认为,「笠」对于现实的强调是在1970年代后被整体创作环境的现实洪流所激发出来的,以及被后来的论述者所建构而出的,是一整套非文学的话语实践,背后浅藏着知识与权力的运作;同时,它也是一种「集体记忆」的社会建构,在运作过程当中,同时凝聚诗社成员间对于诗社的认同。而这些「非文学话语」却确立了「笠」在诗坛上的定位,以及日后诗史上的位置。[3]

      此次参展的四组艺术家以笠诗所面临的各现实议题和诗文创作为底藴,回应到在当代生活和创作的情境中,各自所面对的不同层面的现实处境为出发,重新连结自身身份、艺术创作、生活和大环境的环境和影响,探索表象之下的「伏流」,作为回应「现实」在各面向中的隐匿、造成的变动和不安,以及思考个体必须面对并调节的自身姿态,甚至进一步的解构并产生扰动的可能性。李旭彬的作品回应社会的意识形态,《廖武东》藉由影像中回到不同场景拍摄和小说叙事的组成,构成一虚构的故事,开展出自身对于民族、正义和社会环境的讨论。而蔡宛璇和杨雨樵的作品分别从语言的不同面向,对文字、话语、声音、字形等进行拆解和重构,蔡宛璇的《经过一盏叫笠的灯》,以中文字作为一套视觉表意系统,透过念读的形式,试图找回一丝口语特质的动能、重塑一种感官经验;杨雨樵的《易》,则延伸自身创作脉络中对于文字的解构,连结笠诗中对于物的隐喻,藉由探索身边日常之物展开其能指与所指的意义延伸,除了现场的作品展示外,亦有一系列工作坊的讨论。而杨季涓的《九条线》,以住家周边小巷子里高挂空中的电缆线和电线桿伫立在喧嚣街头的姿态为开端,藉由其上头所挂置的新旧夹杂的物件呈现混乱却带有诗意的风景,并隐隐反映出现代生活中的种种无法言说。

      杨雨樵「物脉」工作坊 (本活动需事先报名,报名详情将于近日上线)

      民间叙事中的物件溯源 壹 │ 2018.10.13(Sat.) 3:00 – 5:00 p.m.

      锅子,刀子以及其他料理用的金属製品,他们的寒光、平滑与拿在手上的重量等被提取出来的特徵, 将如何协助我们追溯他们的炎热与冰冷。

      民间叙事中的物件溯源 贰 │ 2018.11.03(Sat.) 3:00 – 5:00 p.m.

      布料、纸材与木桌椅这些源自植物的日场用品,在他们緻密而乾燥的触感当中,不仅记取着他们作为植物的特徵,也包含着他们将要变成什幺的预言。

      民间叙事中的物件溯源 参 │ 2018.11.17(Sat.) 3:00 – 5:00 p.m.

      民间叙事里,经常将日常物件的特徵进行重组与延伸,而创造出仅存在于口语间的幻想之物。而这些幻想之物,将如何回头协助人们认识组成此物的每个单元。
      [1] 陈义芝,〈从时代的矛盾出发—战后世代《笠》诗人的现实意识〉,《笠与七、八〇年代台湾诗坛的关係—学术研讨会论文集》,春晖出版社:高雄,2008。

      [2] 台湾乡土文学论战(1977年-1978年)是一场从1970年代初期开始,关于台湾文学之写作方向和路线的探讨。

      [3] 陈滢州,〈「笠」的「现实」爆炸:被发明的现实传统〉,,《笠与七、八〇年代台湾诗坛的关係—学术研讨会论文集》,春晖出版社:高雄,2008。



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